I'm Sorry...This New Artist Completely Sucks

Rick Beato

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El creador del video arranca con un tono confesional y provocador, explicando que la frase “This new artist completely sucks” no es un ataque gratuito, sino el punto de partida para analizar por qué un cantante viral se ha convertido en foco de críticas. Presenta un rápido repaso de números en Spotify, TikTok y YouTube para demostrar el alcance sorprendente del debutante, subrayando que la popularidad no siempre se traduce en calidad musical. A lo largo de esta primera parte, intercala fragmentos de los temas más escuchados del artista y reacciones de fans que lo proclaman como “la próxima gran estrella”, creando contraste entre la avalancha de hype y la evaluación técnica que está a punto de hacer.

En la sección intermedia, el youtuber desgrana la producción de los sencillos pista por pista. Señala voces desafinadas, repetición de melodías prefabricadas y letras genéricas cargadas de clichés sobre fiestas y ostentación. Para reforzar el argumento, compara stems vocales aislados con versiones finales y muestra cómo la postproducción intenta encubrir deficiencias con auto-tune agresivo y compresión excesiva. También analiza los videoclips, evidenciando una estética calculada que prioriza la viralidad en Reels y Shorts —planos cortos, transiciones rápidas y coreografías hechas para replicarse en dúos de TikTok— sobre la coherencia narrativa o artística.

El creador dedica un segmento a la maquinaria de marketing detrás del “nuevo artista que apesta”. Revela acuerdos de playlisting pagado, campañas de influencer seeding y desafíos coreografiados que impulsaron los streams iniciales. Explica cómo los algoritmos favorecen lanzamientos de 90 segundos, convirtiendo la música en mero contenido de scroll. Aporta capturas de pantalla de agencias y contratos filtrados, demostrando que la percepción orgánica en redes fue en realidad una estrategia bien orquestada por el sello discográfico para simular autenticidad y captar a la generación Z.

Después de desmenuzar la música, la producción y la estrategia de marketing, el vídeo compara al artista con referentes que sí reinventaron géneros o aportaron letras honestas. Cita ejemplos de innovación en la escena indie y urbana para ilustrar lo que falta en este caso: una voz propia. El creador no rehúye la autocrítica y admite que parte del rechazo se alimenta del cansancio general frente a lanzamientos clónicos fabricados para playlists. Sin embargo, recalca que la industria solo responde a la demanda, incentivando proyectos de baja calidad mientras sigan acumulando reproducciones.

En la conclusión, el youtuber matiza que calificar a alguien como “completamente malo” es una provocación destinada a encender el debate sobre métricas, autenticidad y desarrollo artístico. Invita al público a escuchar con atención antes de sumarse al hype o a la cancelación, subrayando que el verdadero desafío del artista será evolucionar más allá de la fórmula viral que le dio visibilidad inicial. Termina preguntando: “¿Seguiremos premiando la inmediatez o abriremos espacio para la música que arriesga?”, dejando a la audiencia con la responsabilidad de decidir si este nuevo artista merece una segunda oportunidad o quedará como otro ejemplo de cómo el sistema promociona, y a veces devora, talento incipiente.

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