LE CINÉMA VS L'INFLUENCE

Lena retournement de Situations

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La vidéo oppose la puissance culturelle du cinéma traditionnel à la force grandissante de l’influence numérique, en montrant comment les réseaux sociaux modifient la façon dont les films se fabriquent, se promeuvent et se regardent. L’auteur rappelle d’abord que le septième art a longtemps dominé l’imaginaire collectif : on découvrait les grandes histoires dans les salles obscures, les affiches faisaient événement et la critique façonnait le bouche-à-oreille. Aujourd’hui, ce rôle de prescription se déplace vers YouTube, Instagram, TikTok et Twitch, où des créateurs de contenu commentent, parodient ou démontent l’actualité cinématographique à un rythme impossible à suivre pour les médias spécialisés.

Le film explore ensuite la logique économique de cette bascule. Pour les studios, travailler avec un influenceur à plusieurs millions d’abonnés coûte parfois moins cher qu’une campagne d’affichage nationale, tout en offrant des données précises sur la portée, le taux d’engagement et le retour sur investissement. Les plateformes de streaming exploitent la même mécanique : elles envoient des invitations VIP, organisent des avant-premières « instagrammables » et misent sur des threads Twitter viraux pour alimenter le FOMO. Résultat : l’attention du public se fragmente, et les cinéphiles se retrouvent noyés dans un flux constant de vidéos de réaction, de formats courts et de contenus sponsorisés.

La vidéo insiste aussi sur le changement de rapport au temps. Un film vit traditionnellement sur plusieurs décennies grâce aux reprises en salle, à la vidéo, puis au catalogue des plateformes. À l’inverse, un contenu d’influence est pensé pour un impact immédiat ; une fois l’algorithme passé à autre chose, il disparaît. Cet effet éphémère pousse les distributeurs à multiplier les micro-buzz successifs pour maintenir un long métrage dans la conversation, quitte à sacrifier la profondeur de l’analyse critique au profit du clash, du top 10 ou du mème.

Plusieurs exemples illustrent le phénomène : le marketing massif de gros blockbusters qui enchaînent teasers sur TikTok et challenges dansants, les avant-premières décorées pour produire des stories, ou encore la récupération par les marques d’influenceurs ciné qui glissent des codes promo pour des places de cinéma au milieu d’une review. L’auteur s’attarde sur le cas du film Barbie, présenté comme un modèle de campagne hybride combinant partenariats glam, filtres Snapchat et happening sur le pink carpet, le tout pour écraser la concurrence indépendante.

La question éthique conclut la réflexion : quand la recommandation est monétisée, la frontière entre critique et publicité devient floue. Le public risque de confondre argumentaire marketing et avis sincère, tandis que les créateurs indépendants peinent à exister sans opter eux-mêmes pour des pratiques d’influence. L’auteur invite finalement les spectateurs à diversifier leurs sources, soutenir les salles art et essai, vérifier la transparence des sponsors et cultiver une approche plus active de la culture cinématographique pour ne pas laisser l’algorithme décider à leur place.

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