O CINEMA VS A INFLUÊNCIA

Lena retournement de Situations

Este vídeo foi tendência na França

O vídeo contrapõe o poder cultural do cinema tradicional à força crescente da influência digital, mostrando como as redes sociais modificam a forma como os filmes são produzidos, promovidos e assistidos. O autor lembra primeiro que a sétima arte dominou durante muito tempo o imaginário coletivo: descobríamos as grandes histórias nas salas escuras, os cartazes eram acontecimentos e a crítica moldava o boca-a-boca. Hoje, esse papel de prescrição desloca-se para YouTube, Instagram, TikTok e Twitch, onde criadores de conteúdo comentam, parodiam ou desmontam a atualidade cinematográfica num ritmo impossível de acompanhar pelos meios especializados.

Em seguida, o filme explora a lógica econômica dessa virada. Para os estúdios, trabalhar com um influenciador que tenha vários milhões de seguidores custa às vezes menos do que uma campanha de cartazes nacional, além de oferecer dados precisos sobre alcance, taxa de engajamento e retorno sobre o investimento. As plataformas de streaming exploram a mesma mecânica: enviam convites VIP, organizam pré-estreias “instagramáveis” e apostam em threads virais no Twitter para alimentar o FOMO. O resultado é que a atenção do público se fragmenta e os cinéfilos acabam afogados num fluxo constante de vídeos de reação, formatos curtos e conteúdos patrocinados.

O vídeo também insiste na mudança de relação com o tempo. Tradicionalmente, um filme vive durante várias décadas graças às reprises em sala, ao vídeo e, depois, ao catálogo das plataformas. Ao contrário, um conteúdo de influência é pensado para um impacto imediato; assim que o algoritmo passa para outra coisa, ele desaparece. Esse efeito efêmero leva os distribuidores a multiplicar micro-buzz sucessivos para manter um longa-metragem na conversa, mesmo que isso implique sacrificar a profundidade da análise crítica em favor do clash, do top 10 ou do meme.

Diversos exemplos ilustram o fenômeno: o marketing maciço de grandes blockbusters que encadeiam teasers no TikTok e desafios de dança, as pré-estreias decoradas para produzir stories, ou ainda a apropriação, pelas marcas, de influenciadores de cinema que inserem códigos promocionais para ingressos no meio de uma review. O autor detém-se no caso do filme Barbie, apresentado como um modelo de campanha híbrida que combina parcerias glam, filtros do Snapchat e happenings no pink carpet, tudo para esmagar a concorrência independente.

A questão ética encerra a reflexão: quando a recomendação é monetizada, a fronteira entre crítica e publicidade torna-se difusa. O público corre o risco de confundir argumento de marketing com opinião sincera, enquanto os criadores independentes têm dificuldade em existir sem recorrer eles próprios a práticas de influência. O autor convida, por fim, os espectadores a diversificar suas fontes, apoiar as salas de arte e ensaio, verificar a transparência dos patrocinadores e cultivar uma abordagem mais ativa da cultura cinematográfica para não deixar o algoritmo decidir em seu lugar

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