El cine versus la influencia

Lena retournement de Situations

Este vídeo ha sido tendencia en Francia

El vídeo contrapone el poder cultural del cine tradicional a la creciente influencia del ámbito digital, mostrando cómo las redes sociales están cambiando la forma en que las películas se producen, se promocionan y se consumen. El autor recuerda primero que el séptimo arte dominó durante mucho tiempo el imaginario colectivo: las grandes historias se descubrían en las salas oscuras, los carteles eran todo un acontecimiento y la crítica moldeaba el boca a boca. Hoy ese papel prescriptor se ha desplazado a YouTube, Instagram, TikTok y Twitch, donde creadores de contenido comentan, parodian o desmontan la actualidad cinematográfica a un ritmo imposible de seguir para los medios especializados.

La cinta explora después la lógica económica de este vuelco. Para los estudios, trabajar con un influencer que acumula varios millones de seguidores cuesta a veces menos que una campaña nacional de cartelería y, además, ofrece datos precisos sobre alcance, tasa de interacción y retorno de la inversión. Las plataformas de streaming se sirven de la misma mecánica: envían invitaciones VIP, organizan preestrenos “instagrameables” y apuestan por hilos virales en Twitter para alimentar el FOMO. El resultado es que la atención del público se fragmenta y los cinéfilos se ven inundados por un flujo constante de vídeos de reacción, formatos cortos y contenidos patrocinados.

El vídeo también destaca el cambio en la relación con el tiempo. Tradicionalmente, una película vive varias décadas gracias a los reestrenos en sala, al vídeo y, más tarde, al catálogo de las plataformas. Por el contrario, un contenido de influencia está pensado para lograr un impacto inmediato; cuando el algoritmo pasa página, desaparece. Este efecto efímero empuja a los distribuidores a multiplicar los micro-booms sucesivos para mantener un largometraje en la conversación, aunque sea sacrificando la profundidad del análisis crítico en favor del choque, el top 10 o el meme.

Varios ejemplos ilustran el fenómeno: el marketing masivo de grandes blockbusters que encadenan teasers en TikTok y retos de baile, los preestrenos decorados para generar stories o la apropiación de influencers cinéfilos que cuelan códigos promocionales para entradas de cine en mitad de una reseña. El autor se detiene en el caso de la película Barbie, presentada como un modelo de campaña híbrida que combina colaboraciones glam, filtros de Snapchat y happenings sobre la alfombra rosa, todo ello para aplastar a la competencia independiente.

La reflexión concluye con la cuestión ética: cuando la recomendación se monetiza, la frontera entre crítica y publicidad se vuelve difusa. El público corre el riesgo de confundir un argumento de marketing con una opinión sincera, mientras que los creadores independientes tienen dificultades para existir si no adoptan ellos también prácticas de influencia. El autor invita finalmente a los espectadores a diversificar sus fuentes, apoyar las salas de arte y ensayo, comprobar la transparencia de los patrocinadores y cultivar una relación más activa con la cultura cinematográfica para no dejar que el algoritmo decida por ellos

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