La verdadera razón por la que la música está empeorando

Rick Beato

Este vídeo ha sido tendencia en Canadá, Reino Unido, Estados Unidos y Papúa Nueva Guinea

Título: La Evolución de la Producción Musical: Una Reflexión sobre el Impacto de la Tecnología

En el mundo siempre cambiante de la producción musical, el panorama ha experimentado una transformación drástica a lo largo de los años. Desde los días dorados de Frank Sinatra cantando frente a una orquesta en vivo hasta la llegada del autotune y las estaciones de trabajo de audio digital, el proceso de crear música ha experimentado una revolución. En un video provocador de Rick Biato, titulado 'La Verdadera Razón por la que la Música se Está Volviendo Peor', él se sumerge en la progresión histórica del negocio de la música y los avances tecnológicos que lo han moldeado. Veamos los puntos clave destacados en el video.

Acto Uno: 'La música es demasiado fácil de hacer.' Biato nos lleva en un viaje en el tiempo, ilustrando cómo la simplicidad de hacer música ha evolucionado. Han quedado atrás los días de meticulosa orquestación y grabaciones en vivo; hoy en día, con la ayuda de herramientas como autotune y edición digital, los artistas pueden pulir sus interpretaciones con unos pocos clics. La conveniencia de las máquinas de varias pistas y el software de edición ha llevado a un cambio en las técnicas de producción, donde incluso las interpretaciones más crudas pueden ser pulidas a la perfección. Sin embargo, esta facilidad de manipulación tiene un costo, la autenticidad y el toque humano que alguna vez definieron a la música ahora están en riesgo de ser reemplazados por una perfección esterilizada y cuantificada.

El ascenso del autotune transformó las interpretaciones vocales, convirtiendo a los cantantes en máquinas perfectas en tono. Las partes de batería podían ser manipuladas hasta sonar como ritmos programados, eliminando las sutilezas orgánicas de una interpretación en vivo. Biato destaca cómo el cambio hacia pistas de batería cuantizadas ha homogeneizado la música, borrando las texturas y sensaciones únicas que distinguen a un artista de otro. En una era donde la eficiencia de tiempo se prioriza sobre la artesanía, el arte de grabar instrumentos en vivo como la batería ha pasado a un segundo plano por conveniencia.

Además, la dependencia de la tecnología ha llevado a una sofocación de la creatividad. Con progresiones de acordes pre-programadas y paquetes de MIDI fácilmente disponibles, el proceso de componer música se ha simplificado, pero a expensas de la originalidad. El cambio de la industria hacia la firma de artistas que pueden auto-producirse con recursos mínimos ha generado una avalancha de música que carece de diversidad e innovación. Las tendencias dictan el sonido del día, perpetuando un ciclo de música formulada que se adapta al éxito comercial en lugar de la expresión artística.

A medida que la tecnología continúa dando forma a la industria musical, las líneas entre la creatividad artística humana y la inteligencia artificial se difuminan. Las empresas ahora están explorando música generada por IA, lo que plantea preguntas sobre propiedad y autenticidad. Las principales discográficas están envueltas en batallas legales por infracción de derechos de autor, ya que las startups de IA utilizan catálogos de música existentes para entrenar sus modelos. La perspectiva de versiones generadas por IA de artistas populares plantea preocupaciones sobre la integridad artística y la comercialización de la creatividad.

En conclusión, el video de Biato ofrece una exploración convincente de cómo la tecnología ha revolucionado la producción musical, para bien o para mal. A medida que navegamos por este paisaje siempre cambiante, es esencial encontrar un equilibrio entre la innovación y la integridad artística. Si bien las herramientas de producción modernas ofrecen capacidades sin precedentes, preservar la esencia de la expresión humana y la creatividad sigue siendo fundamental para garantizar la continua evolución de la música.

Mientras la industria musical lidia con las implicaciones del avance tecnológico, el alma de la música reside en manos de aquellos que se esfuerzan por mantener su tradición de autenticidad e innovación. En última instancia, el poder de dar forma al futuro de la música descansa en los artistas y productores que aprecian la artesanía y la creatividad que definen esta forma de expresión atemporal

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