Chappell Roan - Le Métro (Vidéo musicale officielle)

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Cette vidéo a été tendance en Royaume-Uni, en États-Unis, en Canada, en Malte, en Irlande, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, en Brésil, en France, en Paraguay, en Costa Rica, en Allemagne, en Autriche, en Australie, en Espagne, en Porto Rico, en Argentine, en Chili, en Mexique, en Pérou, en Philippines, en Équateur, en Nouvelle-Zélande, en Singapour, en Belgique et en Portugal

Le clip s'ouvre sur Chappell Roan attendant seule sur un quai gris de métro, tandis que les premiers accords créent une atmosphère nocturne et presque cinématographique. La caméra suit ses pas avec des plans longs et rapprochés qui mettent en évidence son expression vulnérable, plaçant le spectateur dans un voyage émotionnel aussi intime qu'urbain. À peine montée dans le wagon, l'éclairage néon – dans des tons roses, bleus et verts – inonde la scène et renforce le contraste entre la froideur de l'environnement souterrain et la chaleur de la nostalgie décrite par les vers.

Au fur et à mesure que la première couplet avance, des passagers apparaissent, fonctionnant comme des projections de souvenirs : des couples enlacés, des musiciens de rue et même un reflet fugace de l'artiste elle-même dans les fenêtres. Avec des coupures rapides vers des flashbacks où elle partage le même wagon avec une ex-petite amie, la narration audiovisuelle souligne l'impossibilité de se détacher de ce qui a été vécu dans cet espace commun. Chaque répétition du refrain coïncide avec le cliquetis du train et avec des éclairs de lumière stroboscopique qui intensifient la sensation d'anxiété et le désir de remonter à la surface.

Le deuxième acte de la vidéo recourt à une palette plus sombre et à des plans rapprochés où la voix de Roan devient presque un murmure. La caméra parcourt des couloirs labyrinthiques et des escalators vides, métaphore de la descente émotionnelle à laquelle la chanteuse fait référence dans les paroles. Le montage alterne des prises d'elle chantant avec des larmes refoulées et des micro-scènes d'autres usagers du métro qui semblent vivre leurs propres drames anonymes, renforçant l'idée de solitude partagée.

Au climax, le wagon devient complètement vide et le sol se couvre de découpages de journaux qui tournent autour de Chappell Roan comme s'ils étaient les restes d'une histoire déjà racontée. Avec la batterie en crescendo, la caméra se place en contre-plongée et l'artiste étend les bras dans un geste de libération. Ce moment suggère qu'accepter la douleur est la seule voie pour remonter à la surface.

La conclusion montre le train s'arrêtant au lever du soleil ; dès que les portes s'ouvrent, la lumière naturelle inonde l'écran et la chanteuse s'en va sans se retourner. Ce passage du souterrain à la clarté symbolise la clôture d'un cycle et la réaffirmation de son identité, thème récurrent dans l'œuvre de Chappell Roan. Le résultat est un clip qui fusionne pop synthétique et narration visuelle avec un style nostalgique des années 80, renforçant à la fois le charisme vocal de l'artiste et le thème du deuil et de la renaissance qui définit 'The Subway'

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